LINEE CORSI

LINEA ORIGINALE

• Fondamenti di tecnica manga

• Basi di anatomia

• Design del fumetto giapponese

• Design del personaggio e studio del Chara Settei

• Cenni di sceneggiatura

• Struttura della tipologia yonkoma

• Tecniche di inchiostrazione di base

Obiettivi:
Realizzazione di una tavola yonkoma e una di chara settei

• Basi di prospettiva e prospettiva intuitiva

• Tecniche di inchiostrazione avanzata

• Studio della sceneggiatura

• Sviluppo del namenote

• Realizzazione tavole

• Introduzione alla retinatura

• applicazione retinatura ed effetti di base

Obiettivi:
sviluppo di una storia breve di 3- 4 tavole complete

• Produzione tavole (storia breve)

• Tecniche di retinatura avanzata

• Studio della cover (copertina)

• tecniche di colorazione (copic, radiant, neopiko, digitale, ...)

Obiettivi:
Realizzazione di una storia breve di 8 - 10 tavole complete compresa di cover.

NUOVA DIDATTICA

Durante i primi anni di esperienza in Svizzera, la direttrice ha sviluppato una tecnica per facilitare alcune difficoltà incontrate. Vedendo gli ottimi risultati ha deciso di aggiungere altri 2 CORSI specifici per la parte grafica e progettuale.

Sono nati così il corso BASE 2 e BASE 3.

Questi corsi non sono obbligatori per passare dal corso base al corso intermedio, ma sono consigliati per ottenere miglioramenti da un punto di vista grafico e sfruttare al meglio le proprie capacità per ottenere i migliori risultati in fase di realizzazione di storie a fumetti. 

Durante questo corso lo studente potrà approfondire l'abilità di porre il proprio personaggio in pose dinamiche e plastiche, sviluppare la qualità del tratto, le proporzioni e le decorazioni in un ultima fase di livello.

Otterrà dei trucchi, per, oltre che migliorare i propri risultati, facilitare le varie fasi di lavorazione, sia a livello di tempistiche (fondamentali per questi genere) che di organizzazione.

Nel corso base 3, abbiamo un approfondimento del corso BASE 2, dopo aver ottenuto le abilità per riuscire in quello che si desidera fare si passa alla qualità effettiva plastica e non solo.

Workshop di disegno come uno street food dell’arte: brevi, gustosi e alla portata di tutti. Impara tecniche nuove in poche ore, soddisfa la tua creatività e torna a casa sazio… di idee! Massima libertà di scelta, senza obblighi o vincoli di tempo.

Puoi scegliere una lezione breve e immediata, richiedere una consulenza personalizzata per costruire il tuo percorso artistico, oppure selezionare liberamente gli argomenti che più ti ispirano dal nostro menu.

Se parti da zero o non hai ancora avuto occasione di imparare, ti consigliamo i corsi di allenamento tecnico del mercoledì: un percorso pensato per costruire solide basi e acquisire le competenze necessarie per rappresentare graficamente qualsiasi soggetto tu desideri.

ANIMAZIONE

Durante questo corso, verrà trattata la storia dell'animazione, scoperte le varie tecniche di animazione, adattata la parte grafica per questo campo, scoperti i segreti di base per la realizzazione di un'animazione.

Obiettivi:

Realizzazione di un breve sketch animato scegliendo una tecnica tradizionale.

Corso digitale su tavole grafiche con programmi professionali.
Il corso insegna:
Basi del disegno digitale
Colorazione digitale
Teoria e pratica su software professionali come Procreate ,Paint tool sai & Manga studio

Dato che il corso digitale è ricco di apprendimento si svolge in due fasi
( digitale I, 36 ore e Digitigiale II, 36 ore)
 

Qui l’allievo dà il massimo, esprimendosi nella forma più complessa e creativa: si parte da zero per realizzare un progetto completo, dalla A alla Z!

Si mettono in pratica tutte le tecniche e conoscenze acquisite negli anni precedenti, iniziando finalmente a dare forma concreta al proprio stile e potenziale.

Il corso è così ricco e approfondito da essere suddiviso in due parti, per un totale di ben 72 ore di formazione.